全国大学国語教育学会第130回新潟大会

学会員でもなく、国語教育学を学んでいるわけでもないが、地元開催
だったので、新潟大学に遊びに行ってみた。全国からたくさんの研究者
や実践家が集まってお祭りのようだった。学会というのは、みなそんなも
のなのかもしれない。とにかく青い空で、いい天気で、みなさんに新潟
大学の建物の最上階から日本海を見てもらいたいと思った。

 最初に一番印象に残ったことから書こう。私はなぜ国語教育と学校
図書館が協力して授業をする形にならないのか、そういう研究が少ない
のかとても疑問に思った。国語教育の中になかなかまるごと本を一冊
読む実践が出てこないのも不思議だった。それで主催者に質問した。
すると「日本の敗戦後、学校に読む本が著不足した状況から長らく学校
に図書館がなかった。それで日本の国語教育と学校図書館教育が、別々
に発展することになってしまったのだ」といわれた。それをずっと今もひき
ずっているのだ。したがって、読解と読書が別に論じられることになり、
作文は国語で書かせるが、レポートを書く探究的な学習は「情報」や「総合」
にまかされる。国語でレポートを書くための言語技術が十分教えられない
状況も生まれた。
 以前の大会では、リテラチャーサークルやアニマシオンやブッククラブ
の実践紹介もあったそうだが、今回の大会では全く登場しなかった。

 さて、改めて国語教育学というのは、本当に幅が広いということがわか
った。自由研究発表の時間が一日目の午前と2日目の午後にあり、様々
な研究発表がたくさんの会場でくりひろげられた。
 素人なりに勝手に分類すると、国語教育史、小中高の授業実践研究、
教材分析、国語教師論、作文の評価方法研究、文学の授業研究、説明
的文章・論理的文章の授業研究、メディアリテラシーとしての国語教育、
古典授業の開発、英語教育との関連、それからどう分類したらいいのか、
わからないものまでとにかく多種多様だった。
 テーマだけでなく研究方法も多彩だった。統計学の手法を用いたものが
一番多かっただろうか。因子分析が今一つ私にはわからなかった。その他
昔の文献をあたったもの実践例を分析したもの、海外の文学論を日本の
文学教育に応用し、具体的にあてはめる研究等である。

 1日目の午後は「読書人を育成する国語教育のあり方」というシンポ
ジウムが、2日目の午前には「国語科教育における理論と実践の統合」
というテーマで課題研究発表という名のシンポジウムが行われた。
いつも思うが「読書」や「読書人」の定義が難しい。それぞれ微妙にずれ
るので、なかなか難しい。

 また2日目の午後は自由研究発表と並行して、ラウンドテーブルという
ミニシンポジウムが行われていた。テーマは「これからの国語科教員養成
を見つめて」と「読書と周辺領域をめぐって」。

 今回なんども耳にした用語は「単元を貫く言語活動」「インストラクション」
「要約 縮約」「読書人」「読書習慣」「省察」。一方「アクティブラーニング」は
もう自明のことだからか、あまり話題にならなかった。
 それから、くりかえし引用される研究者の名前を何人か覚えた。そして
論文がたくさん引用されている研究者が、同じ分科会会場におられて、質問
しているのでびっくりした。国語教育の研究者も世代交代しつつあるようだ。
しかし参考文献の中に私もよく存じ上げている大村はま先生の名前が何度
も出てきたことに感銘を受けた。彼女は歴史的存在だ。そしてやはり偉大だ。

(彼女の最晩年に私は彼女のご講演を間近で聴くことができた。車椅子を
苅谷夏子さんが押しておられたことを鮮やかに思い出す。講演が始まると
車いすのまま、しゃんと背筋を伸ばして厳しい講演をされた。あれはめったに
ない貴重な機会だった。手書きの「てびき」を熱心に説明してくださったこと
が思い出される。)

 素人なので、とにかく質問したいことがたくさんあったが、発表の時間
制限が厳しく、なかなか満足に質問することはできなかった。けれども
頭のなかにたくさんのクエスチョンマークができたことは新鮮だった。
 地元開催というのはありがたい。たっぷり学会を体験することができた。
自分が日ごろいる世界と違う世界に接するのは、刺激的である。
 
[PR]
# by nokogirisou | 2016-05-29 18:06 | 日々のいろいろ

子どもと子どもの本のために 

 新潟子どもの本を読む会主催の「リリアン・スミスの『児童文学論』に学ぶ」5期
の第一回目に参加した。人気の講座でなんとか混ぜていただいたのだ。
 講師の真壁伍郎先生は、お話がとても上手で魅力的な方だった。80歳という
ご高齢には見えない。大変情熱的な方だった。今回の講座は「文学とは何か」と
いう本質的な問題を考えさせる深いものだった。

 真壁先生は貴重な資料をたくさん持ってきてくださった。ずっと気になってい
た平凡社の『児童百科事典』『社会科事典』の実物は中身が濃くて驚いた。
瀬田貞二が出会って影響を受けた冨山房の『世界童話宝玉集』『日本童話
宝玉集』はアンソロジーの作り方としてとても興味深かった。
 古い貴重洋書も多く、英語がすらすら読めたらどんなによいだろうと思った。
読めなくても実際にページをめくるとその価値を指が感じる。

 今日の最後に真壁先生は、現代を生きる私たちからストーリーが失われて
いることに対する危惧、大きな物語の喪失に対する危機感を語っておられた。
これには同感である。

 子ども時代は短いが、人生の核をつくる時代であり、いいものに触れておく
ことが重要である。戦後、子どもたちに歴史に耐えうるよいものを与えようと
真剣になっていた大人がたくさんいたということが、とにかく感動的であった。
その一人が石井桃子であり、瀬田貞二である。

 石井桃子は「いいもの」に対する批評の基準を自分の中に持ち、それを
具体的な作品名で示した。そして、彼女はすぐれた編集者であった。
真壁先生は、アメリカの児童文学の編集者のメイ・マッシーの話をされたが
彼女と石井桃子の共通点を私は感じた。

 石井桃子は岩波書店の編集者だったが、彼女は47歳でアメリカに視察
に行き、カーネギー図書館学校で子どもの本の選書について学び、エリザ
ベス・ネズビットやキャロル・ムーア、リリアン・スミスらと出会っている。

 日本に戻ってから石井がやったのは、宮城県の小学校の教室で子ども
たちに自分の選んだ本を読むということだったという。最初は短い時間しか
集中できなかった子どもたちがしだいに2時間も聴いていることができるよう
になっていく。石井は、本を読みながら、つぶさに子どもたちの様子を観察
した。子どもたちが何を喜ぶか、どんな反応をするかを徹底的に見たのだと
いう。よい本は子どもと時間によって選ばれるという。
 そういう体験を通して、石井は子どもの本に対する確固として基準を持つ
ようになった。語られていることが具体的であるか、必然性があるか、ストー
リーに無理がないか、文章から絵が浮かぶか、空想がリアリスティックかなど
である。
 こういう基準を持ったことが子どもの本の編集者としての一層の強みになった
のだろうと思う。石井は生涯、子どもと子どもの本をつなぎ続けた。
 
 最近は何かの役に立つこと、実用的なこと、効率的にできることばかりを学ん
できたように思う。しかし今日は生きるとはどういうことか。子どもが大人になると
はどういうことか。文学には何ができるのかと真剣に考えた。震災が続く日本で
文学に、物語に何ができるのか。私たちは体験的に知っている。文学や物語に
傷ついた心が癒されること、文学や物語が人を勇気づける力があること。
 文学には、物語には「それでも一緒に生きていこう」というメッセージがある
のだと真壁先生は示唆していた。
 
[PR]
# by nokogirisou | 2016-05-08 21:48 | 本と図書館

ラ・フォル・ジュルネ新潟2016

 今日は新潟市はクラシックストリート。ラ・フォル・ジュルネの関連
イベントである。市内あちこちのカフェやスタジオ27会場で生のクラ
シック音楽が楽しめる。
 4月28日29日30日はラ・フォル・ジュルネ新潟2016だった。
今年のテーマは「la nature ナチュールー自然と音楽」だった。
これまでの作曲家や国がテーマのときとは異なりプログラムは、
バロックから現代までの季節、風景、動物、川などの自然にちなむ
曲をセレクトしたものとなった。

 私は山宮るり子のハープ独奏と、フランク・ブラレイと渡邉玲雄の
コントラバスが加わったモディリアーニ四重奏団の演奏を聴いた。
山宮さんのハープは2度目だが、ハープの独奏でのスメタナの
「モルダウ」は大変感動した。一台の楽器なのに、オーケストラのよう
な様々な楽器の響きが聞こえてきた。ハープという楽器の表現力の
豊かさを存分に楽しめた。ピエルネの「即興奇想曲」ジョン・トーマス
の「吟遊詩人の故郷の別れ」も印象深った。

 モディリアーニ四重奏団らのシューベルトの「ピアノ五重奏曲イ長調
D667ます」は5楽章続けてきくと本当に大曲で、聴きごたえがある。
3楽章のスケルツォが特に生き生きと感じられ、その後一気に勢いづ
いたまま終わった気がした。室内楽の楽しさを十分楽しめた。

 コンセプトとしておもしろく、今まで知らなかった演奏家との出会い
があったが、規模や演奏家の顔ぶれを考えると、例年よりもトーン
ダウンしているように感じるのは私だけだろうか。
 今回の会場はりゅーとぴあのコンサートホールと能楽堂と劇場、2F
ロビーと音楽文化会館のホールと燕喜館。これまでのようにちょっと離
れた斎藤家別邸や小澤家での演奏会がなくなった。アーティストは初め
てお名前を知る方もいて、新鮮で興味はあったが、新潟に縁のあるアー
ティストが減っている気がした。様々な事情や考えがあるのだろうが、
もう少し核になるような著名な演奏家や新潟出身のアーティストたちの
演奏をはしごしてたくさん聞きたかったように思った。

 私は毎年ラ・フォル・ジュルネを楽しみにしている。継続することのむずか
しさは十分わかるが、ぜひ継続していってほしい。来年が楽しみだ。
[PR]
# by nokogirisou | 2016-05-05 10:57 | 音楽

北書店(新潟市)

書店が大好きで、旅先でも、地元でもよく立ち寄るが、やはり、何度か通わないと本当の魅力はわからない。北書店は最も好きな書店の1つで、つい長居してしまう。私などは、まだ初心者だか、かなりコアな客が多く、そういう方々のコミュニティやイベントもある。店内はワンダーランド。棚が生きている。相性がよいのかもしれないが、まるで、自分のために本を選び並べてくれたのではないかと錯覚するほど、気になる本が、それぞれの棚面ごとに並んでいる。小説の棚模様が毎回変わっていて感動する。作家がとても大切にされている気がするのだ。さりげなく、高野文子の『るきさん』が平置きになっていたりするところも好きだ。クラフトエヴィング商會の本がたくさん並んでいるのもワクワクする。一番気になるのが、本屋さん関係の本を集めた一角で、古い観音開きの扉のついた棚の中に並ぶ本に惹きつけられる。児童書のコーナーも独特で、ここだけでもっと時間をかけて立ち読みしたくなる。
目下の目標は、カウンターと棚を行き来し、忙しそうな店長さんと本の話をすること。なかなか声をかけられなくて、決まりきった挨拶で終わっているのが残念。北書店は新潟市役所の向かえのマンションの一階にある。
a0023152_02224664.jpeg

[PR]
# by nokogirisou | 2016-05-01 01:53 | 本と図書館

清塚信也PIANO SHOW

新潟市民芸術文化会館コンサートホールで清塚信也のピアノ演奏を聴いてきた。まさに、ピアノショーだった。
ピアノは、ヤマハ。
清塚さんは、縞柄の派手なスーツで登場。ドビュッシーの「月の光」で始まった一部は、クラシックの音楽史をたどる。時代ごとの音楽の受容のされ方、作曲家の話をしながら、正統派のバッハ、ショパン、リストの名曲を楽しんだ。
 
二部は、オリジナル曲や、清塚さんのアレンジ曲を楽しんだ。超絶技巧が際立つ。やはり、自分自身の表現をしたいという思いから、作曲したくなるそうだ。清塚氏は、ピアニストをサーカスの曲芸師や、スポーツ選手にたとえる。間違えないために現代のピアニストがどれほど練習をしなければならないことか。しかし、ただ楽譜を正確に弾くだけでは、あきたらないのだ。
今日もすべて暗譜。すべての音楽がすべての頭に、心に入っていて、客のために精一杯表現しているという印象を受ける。とにかく楽しいおしゃべりと演奏に魅了された。じぶんのことを「チャラい」と言い、軽口もたたくが、ピアノに向かった瞬間表情が本気になるのをみのがさなかった。なんと彼の手元が見えるかぶりつきの席だったから。

[PR]
# by nokogirisou | 2016-02-21 21:16 | 音楽

キャラメルボックス『BREATH』

11月29日に、キャラメルボックス30thクリスマスツアー「BREATH」の新潟公演千秋楽に行ってきました。千秋楽といっても新潟公演は、わずか2日間。GREENチームの公演です。ネタバレがありますので、これからご覧になられる方は、ご注意ください。
途中泣くまいと思っていましたし、最後まで笑わせてくれたお芝居でしたが、不覚にも涙を流してしまいました。まんまとキャラメルの罠にはまっていました。

それぞれの伏線、バラバラだと思われた人生が、だんだんに結びついて、一気に収束していく、その描き方が、見事でした。たくさんの人生が、どれも本当にありそうで、みんなほろりとしてしまう。これが、成井さんのいう「誰かが誰かを大切に思う気持ち」のせいなのかもしれないと思いました。舞台が劇場の事務所というのも、面白かったです。これまでのキャラメルボックスのポスターが貼り巡らされていて、それも圧巻。
キャラメルボックスのたのしみは、やはりダンス。
そして今回は、30周年を記念して、TUBEが挿入歌を書き下ろしてくれていました。
夏の『時をかける少女』とは全く違う舞台装置で、真ん中のクリスマスツリーが最後まで活躍していました。
風呂木さんとも役の菅野さん、いい味だしてました。狂言回しにぴったり。劇中には、たくさんのキャラメルネタが散りばめられていたようです。

千秋楽は、終演後のたのしみもたっぶり。満足の日曜日でした。
a0023152_00095525.jpeg

[PR]
# by nokogirisou | 2015-11-30 23:53 | 舞台

第70回新潟室内合奏団演奏会

 11月14日(土)18:45開演
新潟市民芸術文化会館(りゅーとぴあ)に聴きにいってきた。
第4回ウィーン・フィル&サントリー音楽振興祈念賞を受賞
されたそうで、最初に賞状授与のイベントもあった。

指揮は、まだ若い、東京芸術大学大学院に在籍中で様々な
楽団で指揮を務め、千葉県立柏井高校の吹奏楽部の講師も
やっている松川智哉さん。
弦楽器トレーナーが奥村愛の父、奥村和雄氏で、奥村門下
の弦楽器奏者が多数参加していた。
 
今回は、ハープ奏者の山宮るり子、ファゴット奏者の
エリック・メスマーというお二人のソリストが出演という
豪華なプログラムだった。

G・ピエルネ ハープと管弦楽のための小協奏曲op.39
  
A・ジョリヴェ  ファゴット協奏曲


F・メンデルスゾーン交響曲第3番イ短調 「スコットランド」op.56

アンコールは ラベル 亡き王女のためのパヴァーヌ


ハープの音色が圧巻。すばらしかった。
ファゴット協奏曲は現代曲でむずかしい曲だったが、とても安定した、
落ち着いたいい音色だった。聞きなれると不協和音が心地よくなって
くる。

 仕事を持ちながら楽団に入って活動しているみなさんに敬意を
 いだく。
[PR]
# by nokogirisou | 2015-11-15 22:08 | 音楽

グローバル時代のアクティブラーニング

 玉川学園の第4回探究型学習研究会に参加してきた。
午前は9年生(中3)の「学びの技」商学部中学部
の「学びの技」12年生(高3)の理系現代文、
SSH、SGHの課題研究のポスターセッションの発表
を見学し、ワールドスタディーズの授業見学をした。

ワールドスタディーズは公民の選択授業で、日常的
にアクティブラーニングを実施しているようだった。
知識注入型一斉授業とは趣が異なる。学んだことは
ダイアリーとしてまとめて提出させている。授業では
英語と日本語が使われている。ファシリテーターの役
に徹していた。
グループディスカッションのあとに発表があり、さら
に課題が出されて「金魚鉢ディスカッション」という
方式で各自が課題に対する自分なりの意見を語っていた。
グループワークを体験することで、自分たちの偏見に
気づき、後半の課題解決ディスカッションに生かされて
いる。見学していてとても面白い授業だった。生徒たち
が少しも臆することなく堂々と意見を言い合っていて
発表に慣れていることがよくわかった。
 午後はDvid Selby先生の基調講演があり、その後
分科会に分かれた。
 私は、SSH学びの技「探究型学習の実践」に参加した。

「学びの技」とSSH、SGHの授業のしくみを理解
するのが難しかった。全体の学校教育の中で「学び
の技」や課題研究の授業がどういう位置づけなのか
外部の人間には理解が難しい。たくさんのプログラム、
たくさんの講師による講義、探究学習の指導をどの
ように組み立てられるのか、どうやってマネージメント
されているのか。
 教科指導のほかに探究型学習を全職員がするとなる
と職員研修も必要になる。そうやって共通理解を得て
いるのだろう。

 玉川学園のほかに、神奈川県立小田原高校、公文
国際学園中等部・高等部、立命館中学校・高等学校
の先生方が探究型学習の実践発表をされていた。
 苦労はいろいろあるのだろうが、グローバルリー
ダー育成のために、それぞれ努力されていることが
伝わってきた。さまざまな軋轢もあるようだ。
どの発表にも学校図書館との絡みの話が出てこなか
ったのが気になった。探究はどこで行われているの
だろうか。

 このままでは地方のふつうの公立高校は差をつけ
られてしまうだろう。
ふつうの地方の高校では教科横断的な授業が不足し
ている。探究学習の機会がない。校外講師の授業が
少ない。英語を使う機会が少ない。いろいろやって
も最終的に受験対応の授業に収束している。国公立
大学に何人合格させるかが、最重要課題になって
いるのだから。
[PR]
# by nokogirisou | 2015-11-01 00:13 | 本と図書館

アクティブラーニングとタブレットと言語技術

 今日は国語の研究会があった。
いろいろな情報が一気に頭に入ってきて少し
混乱している。
 アクティブラーニングという言葉がとびかった。
「グループ学習や討議、発表という活動を伴うもの
だけでなく、本来生徒個々の頭の中をアクティブに
するものだ」という説明があったが、やはり、活動
の方に目がいく。実践発表も学習方法、授業形態を
中心にした発表になる。
 もちろん、みなさん、熱心に勉強され、授業を組
み立て、真摯に実践されていてすばらしい。
 けれども、授業は手法だけではないのではないか
という思いがよぎる。授業の目標があって教師の
抑制のきいた働きかけと、生徒の意欲をくすぐる
教材があって、生徒の主体的な活動がある。そして
次の学習につながる有効な評価があるという一連の
日常的な学びを私は大事にしたいし、それを深め
たい。
 タブレットや電子黒板、その他IT機器を使った
授業やテストも試みられている。ツールとして
IT機器は有効だと思う。使い方しだいでいい授業
になると思う。ツール使用は授業の目的ではない。
私は基本的に「国語」というのは実技教科だと
考えている。デジタルできれいなテクストや資料
を見ることができても、それで理解が進むとは
思えない。自分で手を動かし、頭を動かし、読ん
で書いてしゃべって聞いてという活動を繰り返さ
なければ、身につかない。本当の力にはならない
と考える。わかったような気にさせるのではなく、
自分でできるという自信をもたせるような授業を
めざしたいと思った。
 講演では、「つくば言語技術教育研究所」の
三森ゆりか先生のお話を聞いた。日本の国語教育
の問題点を指摘された。10年ほど前にも三森先
生のお話を伺って同じような指摘をうけ、刺激を
受けたが、改めて日本の国語教育が未だに変わっ
ていないこと、学習指導要領もあまり変わってい
ないことに気づき愕然とする。もちろん言語技術
を教える必要があるといわれ続けている。論理的
思考の必要も言われ続けている。けれども現場の
国語教育は、あまり変わっていない。もちろん高
校では、文学作品の登場人物の心情を読み取る読
解の授業ばかりしているわけでない。教員が一方
的に自分の解釈を語るような授業もほとんどない。
けれども言語技術が体系的に示されたり、カリキ
ュラム化されたりする動きがあると聞いたことが
ない。 
 論理的思考力の必要性は感じている。しかし、
具体的に論理的思考力をどうつけていったらよい
のかは手探りだ。問答ゲームをしたり、論理の型
を示して練習したりすることがあるが、結局は個
別の添削指導や生徒との対話の中で指導するのが
論理的思考力を育てる一番効果的な方法ではない
かと感じている。

 
[PR]
# by nokogirisou | 2015-10-30 00:04 | 日々のいろいろ

鍵冨弦太郎 Presents室内楽の調べ

10月29日りゅーとぴあ新潟市市民芸術文化会館能楽堂
で行われたレスパス弦楽四重奏団の演奏会を聴きにいっ
てきた。多国籍の作曲家の弦楽四重奏曲を楽しめた。

 第一部
グラズノフ:5つのノヴェレッテ作品15より
     「スペイン風」
モーツァルト:弦楽四重奏曲第18番イ長調K 464

 第二部
ハイドン:弦楽四重奏曲76番 ニ短調 
     作品76-2「五度」
ピアソラ:オブリビオン エスコラッソ

 レスパスとはフランス語で「空間」を意味する
という。
 今日は、第二部がすばらしかった。第一部のときと
演奏者たちの表情が違った。鍵冨さんが「五度」の
説明をしてくれて、この曲への興味が一気に増した。
実際に2本のヴァイオリン、ヴィオラ、チェロの絡み
合いが織物のようにすてきだった。
 そして、ピアソラの演奏で4人の息がさらにぴった
り合った。ピアソラの音楽の懐の深さを感じた。
「オブリビアン」の哀愁は魅力的だった。まさに私
の好きな曲だった。
「エスコラッソ」は快活なのだが、これもまたいか
にもピアソラ的で、ずっと聞いていたい心地よさ。
 楽しい演奏会だった。
 
 レスパス弦楽四重奏団の演奏は、8月7日に角田
コミュニティ多目的ホールで行われたときも聴きに
いった。
 そのときはモーツァルトの弦楽四重奏曲18番
イ長調とラヴェルの弦楽四重奏曲ヘ長調の演奏だった。
ラヴェルの弦楽四重奏曲がとても新鮮で、ピチカート
が楽しくて、印象深かった。 

 今日の演奏を聴いて、レスパスがどんどん進化
していることを感じている。
これからも聴き続けていきたい。




 
[PR]
# by nokogirisou | 2015-10-29 23:18 | 音楽