横坂源 チェロリサイタル9月22日

9月22日(木)相模大野の相模女子大グリーンホールで

行われた横坂源のリサイタルに行ってきた。会場は満員。

彼は最近初めてのCDをリリースしたばかりだ。FMの

「リサイタルノヴァ」で藤井一興さんとバッハのヴィオラ

・ダ・ガンバ・ソナタを演奏したことは、記憶に残ってい

たが、それを全曲CDにするとは彼の想いの深さを感じる。

その黒いCDが会場でも販売されていた。

今日は演奏会でも3番ト短調を弾いてくれた。
互いの音を聞き会いながら対話のような素敵な演奏だった。

バッハはチェロリサイタルの導入としてよかった。最初に

バッハを演奏することで、会場の雰囲気がなごみ、観客と

演奏者が近づく。


私はその後のベートーベンのチェロソナタにより、刺激を

受けた。

ベートーベンのチェロソナタがこんなに魅力的だったかと

発見があった。2楽章仕立てあれっと思うが、解説にもあ

ったが対比に富む作品でおもしろかった。

ドヴォルザークの「森の静けさ」と「ロンドト短調」はベ

ートーベンからショパンへのつなぎとして、心を落ち着か

せ、心地よい音楽だった。


最後のショパンのチェロソナタには、のめりこみ感動した。

今の横阪が、ロマン派の世界にびったり合っているように

感じた。ピアノとチェロの

相性の良さを感じる。愛称哀愁感がたまらない。

ピアニストに藤井さんの芸術性に触れられたことも喜びだ。

藤井さんの

ピアノはFMでよく聴いていたが、生がすごい。
横坂さんの演奏の隅々を聴き、観ていた。彼を敬愛する横坂
の姿がまた、かっこ良かった。

アンコールは、サン・サーンスの「白鳥」のサービス。


最後におもいがけず、横坂さんの声をきくことができた。
たっぷりチェロの音楽を楽しめて本当に満足の午後であった。


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# by nokogirisou | 2016-10-01 09:30 | 音楽

東京交響楽団第97回定期演奏会

9月18日(日)17:00より、新潟市のりゅうとぴあにて、定期
演奏会を聴く。
指揮は広上淳一さん。うなり声、息遣いがみんな聞こえる。
壇上でとびあがることも。とにかく全曲が頭に入っていて歌い
続けているのがわかった。

1曲目はモーツァルトのヴァイオリン協奏曲第4番 ニ長調
 k218
ソリストは毛利文香さん。初めて聞く演奏だった。
全体にやや線が細い印象はあったが、テニクニックは確かだった。
とくに第2楽章のソロが抒情的で魅力的だった。

2曲目はメンデルスゾーンの交響曲第2番の作品52「讃歌」
テーマは「闇から光へ」でグーテンベルク祝祭のために
メンデルスゾーンが作曲したものだそうだ。詩句は、詩編や
エフェソ書、イザヤ書、ロマ書、シラ書などから引用されて
いるが、メンデルソーン自身が選んだもので、ソロと合唱が
ついた壮大な曲になっている。器楽と合唱とソロがとても
有機的に絡み合っていて私は名曲だと思った。飽きること
なく最後まで集中して聞くことができた。
大曲で名曲だが、私は初めて聞いた。クラリネットの
独奏に導かれて第2章にいくところがとても魅力的だった。

ひとつ気になったこと。
新潟では今現在たくさん生の演奏会を聴くことができるが
合唱団参加者も観(聴客)もやや高齢化していること。
今こんなに参加者が多いが、しだいにクラシック音楽に参加
する人も聴く人も減っていってしまうのではないか。



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# by nokogirisou | 2016-09-19 09:33 | 音楽

きらクラ 長岡市公開収録

9月18日(日)のNHKFMの「きらクラ」は9月11日の公開
収録の模様を放送していた。
その公開収録の現場に、私は幸運にも立ち会うことができた。
これはめったにない、なかなかエキサイティングな経験だった。
まず、公開会場に新潟県が選ばれたのが幸運だった。そして
応募者多数の中、座席引き換え券が私のところに届いたことが
奇跡的だった。その上、早めに並んだおかげで前から3列目の
真ん中というすばらしい席を得ることができた。これだけで感
謝の気持ちでいっぱいだった。

公開収録はやはり普段のコンサートとはことなり、たくさんの
NHKのスタッフが動き回っていた。舞台には舞台監督がいて、
収録開始前に、いろいろな注意や指導がある。時間との闘い。
またラジオ番組のため、どうしても短い曲や、一曲の中の1楽章
のみの演奏になる。しかし、それがまた今まで意識しなかった
曲の魅力の発見になって楽しかった。

今回はMCふかわりょうさんの気遣い、気配り、スマートさに
感動したし、遠藤真理さんの慈愛あふれるコメントや、チェロに
本気で対峙する真剣なまなざしを目の当たりにして圧倒された。
やはり生はいい。
ゲストのピアニスト上原彩子さん、コントラバス奏者の池松宏
さんの魅力を十分に引き出していたと感じた。
上原さんの演奏はチャイコフスキーコンクール後に新潟で聴いて
いたが、その当時とはすっかり雰囲気がことなり、母親の貫禄と
あたたかさを備えていた。ロシア音楽が大好きだということを
全身で表現していた。
池松さんは日本から飛び出し、ニュージーランドで活躍された
ことで、ユーモアと音楽の幅を獲得されたようだった。ハープ
の篠崎和子さんとのデュオでコントラバスの魅力を存分にアピ
ールしていた。

遠藤さんは、彼らと共演するのだが、すこしも遠慮せず、闘い
つつも、力を合わせてひとつの魅力的な音楽世界を創り出していた。

オープニングは
「小犬のワルツ」 ショパン作曲、上柴はじめ・編曲

上原彩子と遠藤真理さんのデュオ

「前奏曲 作品3 第2“鐘”」 ラフマニノフ作曲
上原彩子の独奏 上原さんらしさが出ていた。

「チェロ・ソナタ 作品40から 第2楽章」
ショスタコーヴィチ作曲
上原彩子と遠藤真理のデュオ
とてもいい曲で全曲聴いてみたい。

「バレエ音楽“くるみ割り人形”から“花のワルツ”」
チャイコフスキー作曲、上原彩子の編曲で独奏
 オーケストラの音がピアノの音に変化していて
とても興味深かった。

「エストレリータ」 ポンセ作曲
池松宏と篠崎和子のデュオ

「チャールダーシュ」 モンティ作曲
池松宏と篠崎和子のデュオ
池松さんの演出で笑いをこらえることができない。

「“チェロとコントラバスのための二重奏曲”から 第3楽章」
ロッシーニ作曲
池松宏と遠藤真理のデュオ (コントラバスの楽器を変える)

「カヴァティーナ」 マイヤーズ作曲
池松宏と篠崎和子のデュオ
映画の主題歌だが哀愁に満ち、すばらしい。
ゲーリー・カーもアンコールで弾いていた曲

最後はみんなで
「上を向いて歩こう」 中村八大・作
上柴はじめの編曲がすばらしい。ふかわさんも
リコーダーとウインドチャイムで参加していた。

 ますますこの番組のファンになる。
 きらくらDONは、遠慮して手を挙げられなかったのだが…

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# by nokogirisou | 2016-09-19 09:12 | 音楽

横山幸雄のコンチェルト

7月3日(日)東京交響楽団第96回新潟定期演奏会に行ってきた。
若手の川瀬賢太郎の指揮、グレブ・ニキティンがコンサートマスター
ピアノ独奏は横山幸雄。
今回のプログラムは、
1 リスト ピアノ協奏曲第1番 変ホ長調 
2 ショパンピアノ協奏曲第1番 ホ短調
3 ラフマニノフ ピアノ協奏曲 第2番 ハ短調

というオールピアノコンチェルト。こんなプログラムは初めてである。
大曲3曲を横山幸雄がすべて暗譜で挑む。

リストの第1楽章は緊張した。しかし2楽章で安心した。クアジ・アダージョ
のしずかでゆるやかな雰囲気の中でピアノのカデンツァ的なパッセージ
がとても美しい。
とぎれることなくよくわからないうちに第3楽章にうつり、そのまま4楽章へ。
今まで出てきた主題が再現されて、4楽章だということがわかる。
ここのピアノのもりあがりはすばらしかった。おさえるべき音をしっかり
濁らず、くっきり弾くところが心地よい。演奏後ピアニストはすでに汗だく
だった。

ショパンのコンチェルトはとても落ち着いて聴けた。ずいぶん弾きこんで
いることがよくわかる。とても安定した指の動きと音色が心地よかった。
オーケストラの冒頭部分が美しくききほれるが、その後のピアノの主題
の再現にもうっとりする。第2楽章のピアノと弦楽器やファゴットとのかけあい
が、とても見事だった。

休憩中にピアノの調律が行われる。『鋼と羊の森』の影響で調律の様子も
じっと見てしまう。スタンウエイのピアノは美しい。

休憩後、ピアニストは衣装を変えて現れる。いよいよ大曲ラフマニノフの
コンチェルト2番。静かに自然に演奏が始まり、一気にラフマニノフの世界になる。
最初のところでちょっとだけミスタッチが気になったが、少しも動じることなく、
それどころがどんどん調子を上げていく。汗をふきながら、少しもペースを乱す
ことなくラフマニノフの世界を完成させていく。オーケストラとの息も合って一体感
を感じる。最後のクライマックスが本当にすばらしく、終了と同時にブラボーが
叫ばれる。スタンディングオベーションをする方もいた。
 
 一曲ごとにどれほど汗をかいていることだろう。ピアニストと指揮者の集中力
がすばらしかった。曲全体の把握力と分析力がすごい。聴いている方はかなり
興奮した。興奮が冷めない演奏会であった。
 ピアノはうまいだけではだめで、聴く者を感動させるには別の要素があるよう
に思う。私たちはなぜ演奏に感動をするのだろう。少なくとも真摯に音楽にむき
合う姿には引き込まれる。横山幸雄は経験も豊富で貫禄もあり、欲張りなくらい
さまざまな活動もしており、初々しさのある世代ではないが、音楽に向かうときに
は、常に全身全霊で立ち向かい、努力を惜しまない人なのだろうと思う。プロ意識
の強い演奏家なのだろうと思う。
 私は生で音楽をきくときに、今の音がでるまでのはるかな練習時間を想像して
しまう。
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# by nokogirisou | 2016-07-04 22:22 | 音楽

全国大学国語教育学会第130回新潟大会

学会員でもなく、国語教育学を学んでいるわけでもないが、地元開催
だったので、新潟大学に遊びに行ってみた。全国からたくさんの研究者
や実践家が集まってお祭りのようだった。学会というのは、みなそんなも
のなのかもしれない。とにかく青い空で、いい天気で、みなさんに新潟
大学の建物の最上階から日本海を見てもらいたいと思った。

 最初に一番印象に残ったことから書こう。私はなぜ国語教育と学校
図書館が協力して授業をする形にならないのか、そういう研究が少ない
のかとても疑問に思った。国語教育の中になかなかまるごと本を一冊
読む実践が出てこないのも不思議だった。それで主催者に質問した。
すると「日本の敗戦後、学校に読む本が著不足した状況から長らく学校
に図書館がなかった。それで日本の国語教育と学校図書館教育が、別々
に発展することになってしまったのだ」といわれた。それをずっと今もひき
ずっているのだ。したがって、読解と読書が別に論じられることになり、
作文は国語で書かせるが、レポートを書く探究的な学習は「情報」や「総合」
にまかされる。国語でレポートを書くための言語技術が十分教えられない
状況も生まれた。
 以前の大会では、リテラチャーサークルやアニマシオンやブッククラブ
の実践紹介もあったそうだが、今回の大会では全く登場しなかった。

 さて、改めて国語教育学というのは、本当に幅が広いということがわか
った。自由研究発表の時間が一日目の午前と2日目の午後にあり、様々
な研究発表がたくさんの会場でくりひろげられた。
 素人なりに勝手に分類すると、国語教育史、小中高の授業実践研究、
教材分析、国語教師論、作文の評価方法研究、文学の授業研究、説明
的文章・論理的文章の授業研究、メディアリテラシーとしての国語教育、
古典授業の開発、英語教育との関連、それからどう分類したらいいのか、
わからないものまでとにかく多種多様だった。
 テーマだけでなく研究方法も多彩だった。統計学の手法を用いたものが
一番多かっただろうか。因子分析が今一つ私にはわからなかった。その他
昔の文献をあたったもの実践例を分析したもの、海外の文学論を日本の
文学教育に応用し、具体的にあてはめる研究等である。

 1日目の午後は「読書人を育成する国語教育のあり方」というシンポ
ジウムが、2日目の午前には「国語科教育における理論と実践の統合」
というテーマで課題研究発表という名のシンポジウムが行われた。
いつも思うが「読書」や「読書人」の定義が難しい。それぞれ微妙にずれ
るので、なかなか難しい。

 また2日目の午後は自由研究発表と並行して、ラウンドテーブルという
ミニシンポジウムが行われていた。テーマは「これからの国語科教員養成
を見つめて」と「読書と周辺領域をめぐって」。

 今回なんども耳にした用語は「単元を貫く言語活動」「インストラクション」
「要約 縮約」「読書人」「読書習慣」「省察」。一方「アクティブラーニング」は
もう自明のことだからか、あまり話題にならなかった。
 それから、くりかえし引用される研究者の名前を何人か覚えた。そして
論文がたくさん引用されている研究者が、同じ分科会会場におられて、質問
しているのでびっくりした。国語教育の研究者も世代交代しつつあるようだ。
しかし参考文献の中に私もよく存じ上げている大村はま先生の名前が何度
も出てきたことに感銘を受けた。彼女は歴史的存在だ。そしてやはり偉大だ。

(彼女の最晩年に私は彼女のご講演を間近で聴くことができた。車椅子を
苅谷夏子さんが押しておられたことを鮮やかに思い出す。講演が始まると
車いすのまま、しゃんと背筋を伸ばして厳しい講演をされた。あれはめったに
ない貴重な機会だった。手書きの「てびき」を熱心に説明してくださったこと
が思い出される。)

 素人なので、とにかく質問したいことがたくさんあったが、発表の時間
制限が厳しく、なかなか満足に質問することはできなかった。けれども
頭のなかにたくさんのクエスチョンマークができたことは新鮮だった。
 地元開催というのはありがたい。たっぷり学会を体験することができた。
自分が日ごろいる世界と違う世界に接するのは、刺激的である。
 
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# by nokogirisou | 2016-05-29 18:06 | 日々のいろいろ

子どもと子どもの本のために 

 新潟子どもの本を読む会主催の「リリアン・スミスの『児童文学論』に学ぶ」5期
の第一回目に参加した。人気の講座でなんとか混ぜていただいたのだ。
 講師の真壁伍郎先生は、お話がとても上手で魅力的な方だった。80歳という
ご高齢には見えない。大変情熱的な方だった。今回の講座は「文学とは何か」と
いう本質的な問題を考えさせる深いものだった。

 真壁先生は貴重な資料をたくさん持ってきてくださった。ずっと気になってい
た平凡社の『児童百科事典』『社会科事典』の実物は中身が濃くて驚いた。
瀬田貞二が出会って影響を受けた冨山房の『世界童話宝玉集』『日本童話
宝玉集』はアンソロジーの作り方としてとても興味深かった。
 古い貴重洋書も多く、英語がすらすら読めたらどんなによいだろうと思った。
読めなくても実際にページをめくるとその価値を指が感じる。

 今日の最後に真壁先生は、現代を生きる私たちからストーリーが失われて
いることに対する危惧、大きな物語の喪失に対する危機感を語っておられた。
これには同感である。

 子ども時代は短いが、人生の核をつくる時代であり、いいものに触れておく
ことが重要である。戦後、子どもたちに歴史に耐えうるよいものを与えようと
真剣になっていた大人がたくさんいたということが、とにかく感動的であった。
その一人が石井桃子であり、瀬田貞二である。

 石井桃子は「いいもの」に対する批評の基準を自分の中に持ち、それを
具体的な作品名で示した。そして、彼女はすぐれた編集者であった。
真壁先生は、アメリカの児童文学の編集者のメイ・マッシーの話をされたが
彼女と石井桃子の共通点を私は感じた。

 石井桃子は岩波書店の編集者だったが、彼女は47歳でアメリカに視察
に行き、カーネギー図書館学校で子どもの本の選書について学び、エリザ
ベス・ネズビットやキャロル・ムーア、リリアン・スミスらと出会っている。

 日本に戻ってから石井がやったのは、宮城県の小学校の教室で子ども
たちに自分の選んだ本を読むということだったという。最初は短い時間しか
集中できなかった子どもたちがしだいに2時間も聴いていることができるよう
になっていく。石井は、本を読みながら、つぶさに子どもたちの様子を観察
した。子どもたちが何を喜ぶか、どんな反応をするかを徹底的に見たのだと
いう。よい本は子どもと時間によって選ばれるという。
 そういう体験を通して、石井は子どもの本に対する確固として基準を持つ
ようになった。語られていることが具体的であるか、必然性があるか、ストー
リーに無理がないか、文章から絵が浮かぶか、空想がリアリスティックかなど
である。
 こういう基準を持ったことが子どもの本の編集者としての一層の強みになった
のだろうと思う。石井は生涯、子どもと子どもの本をつなぎ続けた。
 
 最近は何かの役に立つこと、実用的なこと、効率的にできることばかりを学ん
できたように思う。しかし今日は生きるとはどういうことか。子どもが大人になると
はどういうことか。文学には何ができるのかと真剣に考えた。震災が続く日本で
文学に、物語に何ができるのか。私たちは体験的に知っている。文学や物語に
傷ついた心が癒されること、文学や物語が人を勇気づける力があること。
 文学には、物語には「それでも一緒に生きていこう」というメッセージがある
のだと真壁先生は示唆していた。
 
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# by nokogirisou | 2016-05-08 21:48 | 本と図書館

ラ・フォル・ジュルネ新潟2016

 今日は新潟市はクラシックストリート。ラ・フォル・ジュルネの関連
イベントである。市内あちこちのカフェやスタジオ27会場で生のクラ
シック音楽が楽しめる。
 4月28日29日30日はラ・フォル・ジュルネ新潟2016だった。
今年のテーマは「la nature ナチュールー自然と音楽」だった。
これまでの作曲家や国がテーマのときとは異なりプログラムは、
バロックから現代までの季節、風景、動物、川などの自然にちなむ
曲をセレクトしたものとなった。

 私は山宮るり子のハープ独奏と、フランク・ブラレイと渡邉玲雄の
コントラバスが加わったモディリアーニ四重奏団の演奏を聴いた。
山宮さんのハープは2度目だが、ハープの独奏でのスメタナの
「モルダウ」は大変感動した。一台の楽器なのに、オーケストラのよう
な様々な楽器の響きが聞こえてきた。ハープという楽器の表現力の
豊かさを存分に楽しめた。ピエルネの「即興奇想曲」ジョン・トーマス
の「吟遊詩人の故郷の別れ」も印象深った。

 モディリアーニ四重奏団らのシューベルトの「ピアノ五重奏曲イ長調
D667ます」は5楽章続けてきくと本当に大曲で、聴きごたえがある。
3楽章のスケルツォが特に生き生きと感じられ、その後一気に勢いづ
いたまま終わった気がした。室内楽の楽しさを十分楽しめた。

 コンセプトとしておもしろく、今まで知らなかった演奏家との出会い
があったが、規模や演奏家の顔ぶれを考えると、例年よりもトーン
ダウンしているように感じるのは私だけだろうか。
 今回の会場はりゅーとぴあのコンサートホールと能楽堂と劇場、2F
ロビーと音楽文化会館のホールと燕喜館。これまでのようにちょっと離
れた斎藤家別邸や小澤家での演奏会がなくなった。アーティストは初め
てお名前を知る方もいて、新鮮で興味はあったが、新潟に縁のあるアー
ティストが減っている気がした。様々な事情や考えがあるのだろうが、
もう少し核になるような著名な演奏家や新潟出身のアーティストたちの
演奏をはしごしてたくさん聞きたかったように思った。

 私は毎年ラ・フォル・ジュルネを楽しみにしている。継続することのむずか
しさは十分わかるが、ぜひ継続していってほしい。来年が楽しみだ。
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# by nokogirisou | 2016-05-05 10:57 | 音楽

北書店(新潟市)

書店が大好きで、旅先でも、地元でもよく立ち寄るが、やはり、何度か通わないと本当の魅力はわからない。北書店は最も好きな書店の1つで、つい長居してしまう。私などは、まだ初心者だか、かなりコアな客が多く、そういう方々のコミュニティやイベントもある。店内はワンダーランド。棚が生きている。相性がよいのかもしれないが、まるで、自分のために本を選び並べてくれたのではないかと錯覚するほど、気になる本が、それぞれの棚面ごとに並んでいる。小説の棚模様が毎回変わっていて感動する。作家がとても大切にされている気がするのだ。さりげなく、高野文子の『るきさん』が平置きになっていたりするところも好きだ。クラフトエヴィング商會の本がたくさん並んでいるのもワクワクする。一番気になるのが、本屋さん関係の本を集めた一角で、古い観音開きの扉のついた棚の中に並ぶ本に惹きつけられる。児童書のコーナーも独特で、ここだけでもっと時間をかけて立ち読みしたくなる。
目下の目標は、カウンターと棚を行き来し、忙しそうな店長さんと本の話をすること。なかなか声をかけられなくて、決まりきった挨拶で終わっているのが残念。北書店は新潟市役所の向かえのマンションの一階にある。
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# by nokogirisou | 2016-05-01 01:53 | 本と図書館

清塚信也PIANO SHOW

新潟市民芸術文化会館コンサートホールで清塚信也のピアノ演奏を聴いてきた。まさに、ピアノショーだった。
ピアノは、ヤマハ。
清塚さんは、縞柄の派手なスーツで登場。ドビュッシーの「月の光」で始まった一部は、クラシックの音楽史をたどる。時代ごとの音楽の受容のされ方、作曲家の話をしながら、正統派のバッハ、ショパン、リストの名曲を楽しんだ。
 
二部は、オリジナル曲や、清塚さんのアレンジ曲を楽しんだ。超絶技巧が際立つ。やはり、自分自身の表現をしたいという思いから、作曲したくなるそうだ。清塚氏は、ピアニストをサーカスの曲芸師や、スポーツ選手にたとえる。間違えないために現代のピアニストがどれほど練習をしなければならないことか。しかし、ただ楽譜を正確に弾くだけでは、あきたらないのだ。
今日もすべて暗譜。すべての音楽がすべての頭に、心に入っていて、客のために精一杯表現しているという印象を受ける。とにかく楽しいおしゃべりと演奏に魅了された。じぶんのことを「チャラい」と言い、軽口もたたくが、ピアノに向かった瞬間表情が本気になるのをみのがさなかった。なんと彼の手元が見えるかぶりつきの席だったから。

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# by nokogirisou | 2016-02-21 21:16 | 音楽

キャラメルボックス『BREATH』

11月29日に、キャラメルボックス30thクリスマスツアー「BREATH」の新潟公演千秋楽に行ってきました。千秋楽といっても新潟公演は、わずか2日間。GREENチームの公演です。ネタバレがありますので、これからご覧になられる方は、ご注意ください。
途中泣くまいと思っていましたし、最後まで笑わせてくれたお芝居でしたが、不覚にも涙を流してしまいました。まんまとキャラメルの罠にはまっていました。

それぞれの伏線、バラバラだと思われた人生が、だんだんに結びついて、一気に収束していく、その描き方が、見事でした。たくさんの人生が、どれも本当にありそうで、みんなほろりとしてしまう。これが、成井さんのいう「誰かが誰かを大切に思う気持ち」のせいなのかもしれないと思いました。舞台が劇場の事務所というのも、面白かったです。これまでのキャラメルボックスのポスターが貼り巡らされていて、それも圧巻。
キャラメルボックスのたのしみは、やはりダンス。
そして今回は、30周年を記念して、TUBEが挿入歌を書き下ろしてくれていました。
夏の『時をかける少女』とは全く違う舞台装置で、真ん中のクリスマスツリーが最後まで活躍していました。
風呂木さんとも役の菅野さん、いい味だしてました。狂言回しにぴったり。劇中には、たくさんのキャラメルネタが散りばめられていたようです。

千秋楽は、終演後のたのしみもたっぶり。満足の日曜日でした。
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# by nokogirisou | 2015-11-30 23:53 | 舞台